Курс первый "Начальный"

Длительность: 8 занятий по 4 академических часа (32 ч.)

Группы от 7 до 10-ти человек.

Время занятий: два раза в неделю по будням с 18:30 до 21:30

1. Фотоаппарат. Как получается фотографическое изображение? Единый принцип устройства фотоаппаратов, разные типы цифровых и пленочных камер. Интерфейс и режимы съемки зеркальной цифровой камеры начального уровня. Разрешение и форматы графических файлов.

Практическое изучение настроек фотокамер учащихся. Краткая история фотоаппарата от камеры-обскуры до мобильного телефона. Хроникальные кадры стиля работы выдающихся фотографов.

2. Оптика. Как «приближается» и «удаляется» объект съёмки? Фокусное расстояние. Многообразие фотообъективов, трансформация пространства. Светосила и рисунок объективов.

Диафрагма и глубина резкости. Практическая съемка разными объективами и на разных диафрагмах. Зависимость выбора оптики от жанра и задачи съемки: пикториальная фотография, военная и спортивная фотожурналистика, street-фотография, портрет, пейзаж и фотография животных.

3. Экспозиция. Почему фотографии оказались слишком темными или светлыми? Назначение затвора, выдержка и чувствительность. Штатив и его применение.

Съемка на коротких/длинных выдержках. Движущиеся и статичные объекты. Выдающиеся фотографы длинных выдержек и «остановленного мгновения». Смазка как художественный прием.

4. Свет. Зачем мне вспышка? Свет падающий и отражённый, направленный и рассеянный. Особенности естественного и искусственного освещения. Тень как «источник информации». Световой рисунок, съемка в «высоком и низком ключе». Практическая работа в студии с профессиональным оборудованием. Студийный портрет от Надара до Аведона.

5. Цвет. Почему получаются желтые или синие кадры? Теория цвета в физике и искусстве. Цветовая температура и баланс белого. Использование «разности цветовой температуры» как изобразительного средства.

Практическая съемка в студии. Цвет в документальной и art-фотографии. Мифология цвета.

6. Композиция. Что такое хорошо, что такое плохо? «Путь» восприятия фотографии. Анализ фотографического изображения: тональная перспектива, ракурс, ритм, многоплановость и т. д. Композиция – конструкция для смысла (на примере работ больших мастеров ). Анализ фотографий учащихся.

Практика: создание фотографии «на выставку». Анализ фотографий учащихся.

7. Прием и интерпретация. Как это сделано? Закрепление пройденного материала. Разбор работ выдающихся фотографов.

8. Печать и оформление фотографий. Почему мне не нравится напечатанная фотография? Калибровка монитора, особенности печатающих устройств.

Работа с файлами в графическом редакторе. Безграничные возможности трансформации изображения на этапе подготовки к печати. Цифровая фотография и исторические техники ручной печати в XXI веке. Оформление фотографии: альбом, интерьер гостиной, музей. Презентация фотографий в форме слайд-шоу, фотофильм.